Древнегреческая цивилизация
Не случайно античность во многих отношениях стала парадигмой, образцом, впоследствии неоднократно воспроизводившимся с теми или иными вариациями на новых и новых уровнях. Движение Европы вперед неотделимо от ее «вечного возвращения» к своим истокам, к опыту древних греков.
Кто-то несправедливо назвал древних греков «детьми». Были они, конечно, и детьми – на самых ранних этапах своей истории, нам неизвестных. Были и пылкими юношами, творящими эпические поэмы и познающими законы мироздания. Были – в эпоху Парфенона и «Орестеи» – и зрелыми мужами в полном расцвете физических и духовных сил. Были и умудренными старцами, подводящими в эллинистической Александрии итог пройденной жизни. Древние греки прошли полный круг существования цивилизации.
О развитии греческой живописи мы можем в полной мере судить по мастерству вазописцев. В VII в. до н. э. под влиянием связей с Востоком геометрический стиль в вазописи вытесняется так называемым «восточным», или «ковровым» стилем: на сосудах изображаются экзотические животные и растения – львы, грифоны, пальмы, лотосы. Красочная и фантастическая причудливость декора напоминает восточные ковры. Главным центром «коврового» стиля был Коринф.
В VI в. до н. э. на первое место в искусстве вазописи выдвигаются Афины; они отличались великолепной по качеству керамикой с блестящим и плотным черным глазурованным покрытием. Возникает чернофигурный стиль: на красноватом фоне глины резко выделяются закрашенные черным лаком фигуры. Росписи на чернофигурных вазах часто представляли собой многофигурные композиции на мифологические сюжеты. Встречались и сюжеты, связанные с повседневной жизнью людей: битва гоплитов, состязание атлетов, сцены пира, хоровод девушек… Находящиеся во многих музеях мира античные расписные вазы являются для нас настоящей иллюстрированной энциклопедией быта древних греков.
Именно в Афинах в правление тирана Писистрата произошло исключительно важное событие в истории вазописи: чернофигурный стиль сменился краснофигурным. Теперь фон стали покрывать черным лаком, а у фигур сохранять цвет глины. Такая техника давала художнику намного больше возможностей, чем прежде. Она позволяла, например, тщательнее прорабатывать строение тела, мускулатуру, драпировки. Можно было добиться большей индивидуализации персонажей. Таким образом, в живописи, как и в скульптуре, основное направление развития ведет к реализму, ко все более совершенной передаче человеческого тела и, его движений.