Скульптура
Приходится еще раз повторить то, что уже не раз говорилось нами о классической эпохе, на этот раз применительно к скульптуре: и в этой сфере изобразительного искусства V-IV вв. до н. э. были вре-менем высшего, неповторимого взлета. Искусство освободилось от тех жестких рамок, которые сковывали его в эпоху архаики; поиски нового повели к интенсивному развитию различных школ и направлений, созданию разнородных произведений. На смену ранее господствовавшим в скульптуре двум типам фигур – куросу и коре – приходит гораздо большее разнообразие типов; скульпторы стремятся к передаче сложного движения человеческого тела и в совершенстве улавливают его.
V в. до н. э. в скульптуре – период величавости, достоинства, серьезности. Скульпторы создают и прославляют полисный идеал гражданина, обобщенный и свободный от индивидуальных черт. Первый крупный мастер классической эпохи – Мирон (середина V в. до н. э.) великолепно сумел передать красоту человеческого тела, его пропорциональность и соразмерность в момент напряжения (статуя «Дискобол»). Поликлет из Аргоса (2-я половина V в. до н. э.) теоретически обосновал в трактате «Канон» идеальные пропорциональные соотношения при изображении человека и воплотил их в статуе «Дорифор», воссоздающей образ физически и духовно совершенного человека.
Среди творений величайшего скульптора греческой классики Фидия – монументальная статуя Зевса из золота и слоновой кости, установленная в Олимпии (впоследствии она была включена в число «семи чудес света»), изготовленная в той же технике статуя Афины для Парфенона и множество других произведений (до нас дошла лишь малая их часть). Одна из вершин классического искусства – выполненный под его руководством скульптурный фриз Парфенона, поражающий композиционным единством и разнообразием: из более чем 500 изображенных на нем фигур ни одна не повторяет другую. В творчестве Фидия величие и достоинство сочетались мягкостью и человечностью.
В IV в. до н. э. в связи с большей индивидуализацией сознания начался поиск художественных средств для передачи оттенков движения души, настроения. Наметились два направления решения этой задачи. Одно было представлено скульптором Скопасом (1-я половина IV в. до н. э.), для произведений которого характерны драматизм, страсть, динамика. Другое на-правление отразил в своем искусстве Пракситель (390-330 гг. до н. э.). Его работы (известнейшая из которых – «Афродита Книдская», первое в греческой скульптуре изображение обнаженного женского тела) проникнуты мягким лиризмом, утонченностью и изяществом.
Поиски индивидуальности в конце классической эпохи привели к созданию жанра подлинного скульптурного портрета – уже не обобщенного, а передающего индивидуальные особенности, неповторимые черты личности. У начала этого жанра стоит Лисить (вторая половина IV в. до н. э.), прославившийся портретными скульптурным изображениям Александра Македонского. Он же изменил поликлетовский канон пропорций, придав человеческим фигурам большее изящество и стройность.